前作『Contact』と同じく、イントロダクション的な意味合いを持つ冒頭曲。しかし前作の「Contact」における凍てつくようなアタック感や無機質な空気感とは一線を画す穏やかな導入で、ここですでに『Parade』におけるあたたかみを象徴しているかのよう。ピアノのイントロから徐々に色がつけられていく楽器群に胸が高揚する。そして、柔らかな茅原のヴォーカル、そして人肌を保ったコーラスワークが何より素晴らしい。さあ、パレードの始まりだ

アルバムのイントロダクション的意味合いの濃い楽曲。短い曲だが、ピアノやオーケストレーションなどを多用した幻想的なサウンドで、『Parade』という物語の世界に一瞬にして連れ去ってくれる。夢のまどろみの中をイメージさせるような歌詞と、幻惑的なストリングス、マーチング・ドラムの軽快なビートが印象的だ。

穏やかで優しげな導入から、徐々にストリングスとマーチのリズムが刻まれていく。このまま盛り上がっていくのかと思えば、突然ふいに終わりを迎えてしまう。この短い時間の中に詰めこまれた実に多様な変化、なんとも一筋縄では捉えきれないオープニングトラックだ。まるでこれからの道程を暗示しているかのようである。"透明パーク"というイマジネーションを喚起させる言葉使いも、いかにも畑亜貴らしい。

　ピアノによるシンプルなイントロに、次第に他のパートが加わって行き、アルバム全体の壮大な幕開けを象徴するフィナーレが描かれる。60´ｓロックを思わせるような、幻想的かつノスタルジックなテイストが魅力的なショート・ナンバー。

これから幕を開ける壮大で艶やかなパレードのプロローグを飾る曲。
静寂からやがてピアノの伴奏に合わせて踏み出した足音は、
たくさんの同志を従えてワルツ、そしてマーチへと変奏していく。
伸びやかに広がっていく茅原のボーカルに誘われるようにして、
ファンタジックな世界へと足を踏み出していく主人公。
《今は此処だけが真実》。
透明パークのような、他の人には見えないアレゴリーだとしても、
それが例え夢だとしても、この瞬間を信じて歩いてみればいい。
たゆたう自分を包んでくれる、そんな優しい曲である。